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写生是一种与自然对话的方式，当我静下心来观察大自然的细节时，我感受到了生命的力量和美妙。每一笔每一画都是对大自然的致敬，我仿佛与花草树木融为一体。在写生的过程中，我学会了细致入微地观察，捕捉瞬间的美丽。
我发现，大自然是如此丰富多彩，每一次写生都是一次新的发现和启迪。
写生让我更加敏锐地感知世界，也让我更加珍惜生命的每一个瞬间。
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明代沈周简介明代沈周简介
沈周，字启南，号石田，又号白石翁、玉田生等，明代杰出画家。他性情敦厚、博学多才，工于诗画，尤其善画山水、花卉、鸟兽、虫鱼，皆极神妙。他常常题诗词于画上，故人称“二绝先生”。他长于墨笔花鸟，与他的学生文徵明并称为“吴派”两大家，同时又与文徵明、唐寅、仇英合称为“明四家”。他的代表作品有《蕉石读书图》《弈棋图》《桃花小鹅图》《三桧图》《山水读书图》。
1427年，沈周出生在长洲县（今江苏苏州）的一个书香世家，容貌清秀，举止文雅，聪颖过人。
他拜当时的诗画名家陈宽为师。得名师指教，又加上勤奋好学，他的学识长进非常快。到15岁的时候，他的老师陈宽就不能再教他了。后来，沈周拜同县的赵同鲁为师。赵同鲁不仅精于山水画，而且擅长诗文。在 他的言传身教之下，沈周的进步更 快了。
沈周的家乡有个小湖，从这个湖向北望去，就是有名的常熟虞山，俗称常熟山。这座山山色多变，有的说一年有七十二变，有的说一天就有七十二变。到底有多少变，谁也说不清，反正是多变的。它是怎么变的呢？原来，一年中的春夏秋冬，早晚中昼，风雨阴晴，各种情形变化不同，山的颜色也就不断变幻。
刚刚看上去还是红的，一刹那间就由红变青，再由青变蓝。山体一会儿在淡雾中隐隐约约，一会儿在云堆中忽隐忽现。太阳光照射在山上，山体上的褶皱也是变化无穷。山影反 映到水上，水面色彩也会变得丰富 起来。
沈周决心画好多变的虞山。每天鸡叫头遍，他就起身来到湖边写生，直到太阳落山，周围什么也看不到了才回去。大多数时候，他在湖边一面看一面画，看看画画，画画看看。有时，他还泛舟到湖的中心，从不同的角度审视四周的美景。不论炎夏寒冬，刮风下雪，他始终坚持到湖边写生。不知过了几年，画纸用完几大捆，湖水用了多少担。
他终于看清了虞山的七十二变。眼看大功告成，沈周忽然发现虞山又出现新的变化。他也有点不耐烦，想把画笔、画板全部抛掉。但转念一想：“‘只要功夫深，铁杵磨成针’，人家铁杵都要磨成绣花针，我下的这点工夫算得了什么。”于是，他又咬紧牙关来到湖边，继续画下去，最后总算画成了。后来，当地人把沈周学画的湖命名为“画师湖”。
从画师湖归来，沈周的画技大长。但他没有半点自满的意思，而是再接再厉。此后，他每月都抽出一定时间写生。没有对真实山水、花鸟的感受，他从不轻易动笔画画。他平时喜欢约友人四处游历，多次到杭州、南京、扬州、宜兴、太湖一带游玩。
每到一地，他都要写生，并赋诗记录当时的思想感情。良好的自然、人文环境把沈周塑造成一个具有广博的诗、书、画才能，恬淡宽厚的性格，高洁的人品的艺术家。
沈周注意以传统的儒家道德规范约束自己。他侍奉父母至孝，对小弟沈召关怀备至，对待朋友非常诚挚笃厚。他平生胸襟开阔，为人宽厚平易，乐于救人于危难。一次，天降大雪，他看到一位老人的烟囱不能很好地排烟，就赶紧招呼人帮那位老人家修好了烟囱。时人不解，他就说：“我不能只顾自己吃饱呀。”
有一次，他的邻居丢了东西，却误把沈周家一件同样的东西当成失物。沈周不但不恼，还把这件物品送了过去。后来邻居又找到了原物，不好意思地把沈家的东西送回来，再三赔礼道歉。沈周只是笑着说：“这不是你的东西吗？”又有一次，沈周花费许多银钱买了一部古书，放在书房中。一个朋友找他闲谈，认出该书是自家遗失的旧物，说某卷中记有某件事。他翻书一看，果然有，就把书 还给那个朋友，并且不肯说出书的 价格。
此图为画家早年佳作。整幅作品以繁密的笔墨展现了庐山的雄伟，气势浩荡。
沈周一生秉性耿直，不愿做官，但特别喜欢结交朋友。他家里的藏书很多，但仍然不够看，于是经常向朋友借书。当时，他的朋友经常从四面八方乘船来探访，不是探讨技艺，就是观赏书画。朋友不来，他就感觉无聊，有时还叫妻子到河边去看有没有船来。
当时的宰相王鏊和沈周是同乡好友。有一次王鏊对他说：“沈先生，你有如此才学，怎么不做官呢？”沈周说：“我号石田，原本是块石头堆里的田，没啥出息！”其实，他是看穿了当时官场中尔虞我诈、钩心斗角的本质。于是，沈周致力于自己的绘画艺术，终于成为著名画家。
成才启示
胸襟宽广，有容人之量。品德高尚，不计较个人得失。不为名利所扰，清心寡欲。
影绘写生是什么
五代黄筌、徐熙并起，渐成两大系统，以后继续衍生。明代花鸟画演变成四大系统，一为边景昭、吕纪的黄氏体，二为林良、徐渭的大写意体，三为陈淳的简笔水墨淡彩小写意体，四为周之冕的勾花点叶兼工写体。《国朝画征録》卷下则把花鸟画归纳为三派，称“花鸟有三派：一为勾染，一为没骨，一为写意。勾染，黄筌法也；没骨，徐熙法也。后世多学黄筌，若元赵子昂、王若水，明吕纪，最称好手；周之冕略兼徐氏法，所谓勾花点叶是也。……其写意一派，宋时已有之，然不知始自何人。至明林良，独擅其胜，其后石田、白阳辈，略得其意，若其全体之妙，非大有力者学之必败”（李来源、林木编《中国古代画论发展史实》，上海人民美术出版社1997年4月版，第340页）。
五代黄筌、徐熙两大系统是中国花鸟画发展史上的重要的画派衍生。明代花鸟画的四大系统，亦是考察中国花鸟画派衍生之变的重要窗口。边景昭，字文进，博学能诗，擅画花鸟，继承两宋院体工笔重彩的传统，作品妍丽堂皇，精细工致，韩昂《图绘宝鉴续编》称其作品“不但勾勒有笔，其用墨无不合宜”。传世之作有《竹鹤图轴》、《竹鹤双清图轴》（与王绂合作）、《杏竹春禽图轴》、《三友百禽图轴》等。上海博物馆藏《杏竹春禽图轴》以杏花竹报春讯，以春禽寄春意，满目春光，生机勃勃。吕纪画花鸟画十分出色，他近学边景昭，远师南宋画院体格，敷色绚烂，为明代院体花鸟画家代表之一。上海博物馆藏其《浴凫图轴》作品，很好地处理了浴凫与流水的关系，构图大胆，笔墨流畅，设色雅淡，气息清和，体现了明代花鸟画家的娴熟技法和时空营造能力。林良的花鸟画注重写意，墨气豪放，对于文人水墨写意花鸟画的建树，具有启迪意义。他擅画水墨花鸟，上海博物馆藏其《双鹰图轴》，气势磅礴，鹰目炯炯，枝叶穿插，墨色淋漓，反映了明代院体画之十足神采。徐渭的大写意体用笔简练，不求像物，重在写其意趣性情，故称“写意”。他的画较之以前的减笔写意画更为简约概括，放逸豁达，故谓“大写意”。徐渭十分推崇陈淳、谢时臣、陈鹤。他关注陈淳的写意花鸟之道，曾跋《陈白阳卷》曰：“陈道复花卉豪一世。”在《徐文长文集?书谢叟时臣渊明卷为葛公旦》中赞赏谢时臣的山水劲笔多墨，称“吴中画多惜墨，谢老用墨颇多，其乡讶之”。而对陈鹤的水墨花卉则叹之“滃然而云，莹然而雨，炫炫然而露也，殆所谓陶之变耶”。（明徐渭《徐文长文集·书陈山人九皋氏三卉后》）徐渭的作品题材囊括花卉、草木、瓜果、鱼虫、走兽、山水和人物，尤以花卉著名。上海博物馆藏其《花果图卷》用笔放纵，水墨酣畅，诗画并茂，画坛称颂。上海博物馆所藏《牡丹蕉石图轴》、《拟鸢卷》，台湾故宫博物院所藏《墨竹卷》、《写生图卷》，南京博物院所藏《杂花图卷》，故宫博物院所藏《墨花十二段图卷》、《四时花卉卷》、《墨花九段卷》，中国历史博物馆所藏《杂花卷》，云南省博物馆所藏《水墨花卉卷》等，都是难得的传世之作，从中足见徐渭大写意的精彩笔墨。陈淳，字道复，他的简笔水墨淡彩小写意在画坛占有重要地位。他于晚年创作的花卉长卷颇有特色，有时以四季为序，有时时空交叉，颇见水墨组合的视觉冲击力。上海博物馆所藏《墨花十二种图卷》，画了梅花、兰花、玫瑰、百合、月季、紫薇、秋葵、桂花、芙蓉、菊花、水仙和山茶，姿态各异，繁花烂漫，写意抒情，水墨淋漓。上海博物馆所藏《花果图卷》、《山茶水仙图》、《花卉图册》等也属陈淳水墨华章，令人驻足。其实，说陈淳的花鸟画贵于简笔水墨淡彩的小写意，这只是注重从沈周的水墨写生至陈淳的水墨写意的飞跃而言，实际上陈淳在晚年的花鸟佳作中已呈现泼墨大写意的体貌。徐渭的大写意笔墨就得益于陈淳。世称“青藤白阳”，其实青藤亦源于白阳。论及周之冕的勾花叶兼工写作品，也是探索明代画派衍生之变的必然落笔之处。周之冕的“勾花点叶”源于孙隆、沈周和陈淳之法，他是集大成而用之，推陈而出新。王世贞曾对明代中期三位写意画家陈淳、陆治和周之冕作了评价，所谓“道复（陈淳）妙而不真，叔平（陆治）真而不妙，周之冕撮二子之长”。南京博物院藏《桂子图》和故宫博物院藏《花卉图卷》都是周之冕的代表作。上海博物馆藏周之冕《花鸟图册》的花鸟传神，“勾花点叶”，写意中兼工笔，墨韵中见色彩，从中可以洞察明代画派衍生的脉胳。
在中国花鸟画的发展史上，尽管画派林立，技法有异，可是在注重写生这一点上，却形成共识，绵延后续。宋徽宗赵佶重花鸟写生，流传诸多佚事。他要求画月季花和牡丹花时仔细观察，能画出不同时间的变化。一次，众画家写生孔雀，只重生动富丽，画孔雀升墩为先举右脚。赵佶告知需细心体察，发现孔雀升高时必定先举左脚，被传为画坛佳话。赵佶重视写生，使创作极受裨益，他的作品被邓椿誉为“妙体众形，兼备六法”。上海博物馆藏赵佶《柳鸦芦雁图卷》，尽得高雅之气，柳叶低垂，吟鸦自在，芦雁嬉水，一派休闲清景。其中神韵之妙，不能说和平时重写生、察细微无关。元代水墨写生画的高手当推陈琳、王渊和张中。陈琳借助写生，突破了传统工笔重彩画技法，以水墨淡彩法描绘物象，形成了富有艺术个性的勾、刷、点、染之法，造型严谨，笔简意高，其《溪凫图轴》为花鸟画史论所褒扬。王渊从写生中得清淡之气，其佳作《花竹集禽图》和《花竹锦鸡图》对后世影响很大。张中在当时被人称为“写生第一”，采用水墨晕染，深得文人写意之神韵，上海博物馆藏其《芙蓉鸳鸯图》，出笔清新典雅，鸳鸯与水极富动势，堪称从写生中赢得生机。陈淳绘画也看重写生，其《漫兴花卉图册》自跋中曰：“古人写生自马远、徐熙而下，皆用精致设色，红白青绿必求肖似物物之形，无纤毫遗者，盖真得其法矣。”他还谈到少年时就“有心于此，既而想造化生物万有不同，而同类者又秉赋不齐而形体亦异”。周之冕则善于观察禽鸟生活动态，落笔皆有生意。其绘画成就自然得写生之妙。清代任颐的画风清丽，其重要原因之一是重视写生，善于捕捉生活感受。平时他留意观察花鸟、家畜，往往聚精会神，十分专一。有一次他爬出天窗，翻到屋顶上细察猫儿打架，全神贯注勾画速写，客人来了，不知其去处，最后竟在屋顶上见到他。上海博物馆藏任颐《花鸟册》极富生气，实是其对物象感受的笔墨定格。当然，古人之所谓写生，有异于今天西画中的写生。“天地间，物物有一种生意”（祝允明语），生和意密不可分，写生和写意难以分离。不言而喻，写生就是写物之生气、生意。写生之法推动中国花鸟画生机勃发、绵延发展。
写生是指从大自然取景、物、元素的素描。
一种绘画法，看着风景、人、物等来画，搜集素材，也是学画的训练法，能做到二维平面具有三维空间感才是好作品。是初学者和画家锻炼绘画表现技法的基本功。
写生是直接面对对象进行描绘的一种绘画方法，基本有"风景写生"、"静物写生"和"人像写生"等多种根据描绘对象不同的分类。一般写生不作为成品绘画，只是为作品搜集素材，但逐渐发展也有的画家直接用写生的方法创作，尤其是印象派的画家，经常利用风景写生，直接描绘瞬间即逝的光影变化，所以有花卉写生。
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